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如何评价契诃夫和他的剧作《樱桃园》？
四幕剧《樱桃园》是契诃夫【1860年1月29日－1904年7月15日（俄历7月2日）】晚年时期的作品，写于1902年至1903年间。
这部戏剧作品自诞生之日起，就有着傲人的演出纪录——唯一从问世之日起便每年都有舞台演出的契诃夫剧作。
至少，这部戏剧在霓虹的高中生那里是非常受欢迎的，在日影日剧日本文学作品里，高中戏剧社总喜欢选择这部戏为文化祭的参演作品或毕业演出作品，而女生们往往为了谁饰演安尼雅而进行着一番或明或暗的较量。
“通过窗子， 可以看见鲜花盛开的樱桃园，一片白蒙蒙的花园”（出自契诃夫写给斯坦尼斯拉夫斯基的信）中提到的樱桃园，在这部戏里仿佛代表着一种旧的生活，旧的生活已然淡出视线，白蒙蒙的，不再清晰，也无可挽留，而新的生活却令处于人生不同阶段的人们感受丰饶，或迷惘或恐慌，或痛恨或痛苦，或回避彷徨或心向往之。
不论心境如何，时代始终发生着变化，奔涌而来，不可逆转，在这个过程中，有些人的幸福在形成，有些人的生活在断裂，戏中人的心里也因此充溢着一些无奈惆怅的离愁别绪，但也有人的内心世界闪烁着点点的希冀，如安尼雅。
“现实是敌视美的，在不纯洁、不公正的生活里，美是偶然的，是可悲的多余的。”而那充满美丽遐思的樱桃园，那曾经诗意的过往和生活，在变革来临的时候，或化为泡影，或沦为腐朽，一切都将一去不返，那些注定消亡的美，那些无辜的被毁灭的美，也被契诃夫以一种矛盾又不可遏制的方式呈现着，这些似乎都正中东边岛国年轻人的心怀，难怪他们如此执着于此剧的排演。
剧本的最后，描写了传来的伐木声，契诃夫对此做了些文学修饰，看似一笔带过，实则内心翻涌，这就是曾经美好的事物消失的声音：
[传来一个遥远的、像是来自天边外的声音，像是琴弦绷断的声音，这忧伤的声音慢慢地消失了。出现片刻宁静，然后听到辅导砍伐树木的声音从远处的花园里传来。]
[幕落。]
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可能是出于国内语文教育的影响，大家都知道契诃夫是“三大短篇***巨匠”之一。但在戏剧史上，契诃夫也是一座不能忽视的高峰。我曾经一直好奇，俄罗斯人眼中的契诃夫，到底首先是一名***家还是一名戏剧家。直到2014年索契冬奥会，俄罗斯人在开场***中，介绍契诃夫时背景使用了《樱桃园》，我才确定在俄罗斯人心中，契诃夫最伟大的成就还是戏剧。
契诃夫对于戏剧最伟大的贡献，在于他创造了一种新形式，这种戏剧角色看似存在于一个非常现实主义的场景或情节中，但又往往前言不搭后语，有时一位人物在一旁发表完长篇大论，另一位人物在另一侧会接一句完全不相干的话。这种“各说各话”的奇特场景，看似荒诞，不过细细想来，何尝不是我们人生的常态呢？我们的生活中并没有那么多逻辑严丝合缝的故事，更多的是无法交流的尴尬、孤独、空虚和滑稽。契诃夫的剧作虽然来源于生活，但是又高于生活，它更像一首首意味深长的长诗，抵达的是人类最深层次的本质。
《樱桃园》是契诃夫的最后一部作品，也是他上述戏剧风格的集大成之作。故事看起来讲的是一个贵族没落、佃农翻身时代的故事，樱桃园可以视作贵族生活走向日暮的象征，但是一百多年后我们再看这部作品，不仅可以感受到契诃夫对于人物精准的刻画，对于场面极具巧思的设计，更重要的就是，它营造出了一种美好但腐旧的事物逐渐沉沦，粗粝而野蛮的事物逐渐兴起的永恒悲剧感，一种“一个时代的落幕”的纤细情绪。契诃夫和《樱桃园》让我们认识到，戏剧不仅仅可以创造一个幻想中的世界，还可以触及人类灵魂的最深处。
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